El manuscrito de Dante: El valor de la poesía

 

Para un poeta, el poema es el lugar de compromiso con la verdad 

Joan Margarit

Sólo es cierta la realidad si la creamos de nuevo

El poema es nuestra historia y algo más…

He aquí el poema

Abridle las ventanas y que vuele

José Albi

 

Acaba con tu búsqueda, sal de la tumba de tu búsqueda, acércate a la luz y llénate del aroma de cada brizna de yerba de tu alma y cada brizna de yerba de cada momento de esta vida, acércate y abrázame

Citado en la película

 

Julian Schnabel nos ofrece una maravillosa ficción cinematográfica que retrata la peculiar odisea del escritor Nick Tosches para conseguir apropiarse del manuscrito original de La Divina Comedia de Dante Alighieri. In the Hand of Dante (En manos de Dante) renombrada como El manuscrito de Dante (2025) indaga sobre el valor profundo de ese mítico poemario y en consecuencia sobre el valor del amor humano y divino. Paralelamente se nos confronta ese valor trascendental con su valor monetario debido a su condición de excelsa obra artística (gran valor pese a tratarse de un libro de poemas, y es que la poesía suele ser el arte menos remunerado)

Más allá de su brillante guion y su bella fotografía, In the Hand of Dante destaca por la excelente interpretación de Oscar Isaac encarnando a Nick y asimismo a Dante. No es el único actor que da vida a dos personajes en tiempos distintos: Gal Gadot es Giulietta, el amor de Nick y también Gemma, la esposa de Dante; Gerard Butler es Louie, el mafioso que acompaña a Nick en su odisea y en tiempos de Dante encarna a un Papa Bonifacio para nada bonachón; y por último Louis Cancelmi es el amigo Lefty de Nick y el amigo Guido de Dante. Cabe resaltar la participación de grandes figuras en papeles secundarios: John Malkovich, Al Pacino, Franco Nero, Martin Scorsese y Benjamin Clementine

 

Debo advertir que el análisis que sigue contiene spoilers

 

Inversión cromática temporal

La acción se desarrolla en dos tiempos pasados que van alternándose y en ocasiones solapándose. Uno es el tiempo pasado “lejano” del maestro florentino Dante Alighieri y el otro el pasado reciente de Nick que transcurre en los inicios de este siglo

Puede sorprender que Schnabel decida usar el blanco y negro en el más reciente y reserve las paletas multicolores para el pasado de los siglos XIII y XIV. A mi entender esa inversión viene a simbolizar uno de los mensajes que de alguna planean en la película: el que, pese a tanto, en muchos aspectos la vida –entendida como vivencia profunda y creativa- era más rica en tiempos de Dante que en este cada vez más gris siglo XXI nuestro

Sea como sea, se evidencia un ensalzamiento por el arte clásico en el retrato del pasado presente. En efecto, predominan los espacios que nos retroceden en el tiempo con decoraciones que nos acercan al cosmos espacio temporal de Dante. En este sentido –y en más aspectos- me parece muy apropiado el título original inglés “De la mano de Dante” porque uno tiene esa sensación al dejarse llevar por la película, quizás más propiamente de la mano del universo de Dante

Violencia

Atendiendo al elevado valor económico de los manuscritos, se nos muestra como las violentas mafias pugnan por apropiárselos y venderlos al mejor postor. Nick por su condición de escritor experto en Dante es contratado por un capo estadounidense para robárselo a un grupo rival italiano. Nick cae en la trampa de la ambición material (¡qué difícil mantenerse al margen de ella!) y entra de lleno en el mundo de la violencia a punta de pistolas

Con esas armas –nunca mejor dicho- consigue el manuscrito pero al precio de ver en peligro su vida y asistir a la muerte de personas inocentes. Como le dice su compañero de viaje el matón Louis, él –lo quiera o no- es cómplice silente de la carnicería

Violencia que en tiempos de Dante ejercía la iglesia católica con sus cruzadas e imposiciones crueles. Así se evidencia en la escena de la conversación entre el “poeta supremo” y el papa Bonifacio (los mismos rostros que en los careos entre Nick y Louis) un hombre agresivo y burlón que le anuncia su intención de arrasar la rebelde Florencia

Pero finalmente Dante conseguirá el favor papal y no vivenciará su violencia. Para Nick la realidad es otra y por eso decide convertirse en violento para liberarse de los violentos, su senda de vida ya estará marcada inexorablemente por la violencia. En este sentido es significativa la escena en la que lo vemos observando en directo televisivo los atentados de septiembre de 2001, unos atentados que marcaron un punto de inflexión social global que derivó en ese comentado predominio de grises de nuestro convulso siglo y unos atentados que reflejan su abismal realidad personal

Pero más allá de las marcadas diferencias comentadas lo que se nos muestra es que ninguno de los dos poetas tras sus respectivos careos está en paz consigo mismo, no lo está el abismado Nick pero tampoco el cuestionado Dante

Ojos cerrados

Y es que el mítico poeta entra en crisis tras el desagradable careo papal hasta el punto de plantearse si su obra –entonces inconclusa- merece ser preservada. Una crisis de fe artística y más allá del arte que le hará acercarse a Jacob, un rabino judío, quizás buscando resonancias y respuestas que su iglesia le negaba

Con él hablan de Dios/Diosa, de egos, del amor divino y mundano… Y ante él, Dante se da cuenta del ninguneo histórico a su mujer Genma en su priorización de Beatrice, mujer musa que le inspira en sus escritos pero a la que en realidad no conoce, tan sólo la ha visto fugazmente en unas pocas ocasiones

Se verán de nuevo los dos hombres de fe tras el reencuentro del poeta con su mujer. Un Dante inspirado invitará a su amigo judío a cerrar los ojos con él para poner palabras a su sentir profundo. En esa resonancia interior Dante habla de la luz eterna como energía femenina de amor. Conmovido, Jacob considera que él ha levantado un poco el velo de lo inexpresable y se ha convertido en el poema. Lo apoya en todo afirmando que al final encontrará lo que busca

Diosa hogar

Esa lúcida inspiración nace de la mutación profunda que experimenta Dante al cambiar un ideal (Beatrice) por la realidad (Genma). Se produce en un simbólico pozo (el fondo abismal) donde se nos muestra al poeta derrotado sobre una base circular de madera (el círculo de la vida). Allí bajo el cielo abierto transcurren las noches y los días necesarios para que Dante se levante sobre sí mismo afirmando que ya no es un hombre cansado con los hombros doloridos y que ahora se siente “como un cosechador de maravillas decido a extender la mirada lo más lejos posible”

Bellísima escena simbólica de regeneración personal a la que sigue la de su encuentro con la ninguneada Genma. Sucede en el patio del nuevo hogar de la pareja, allí en la evocadora fuente (del centro vital, de la vida, de la regeneración) el poeta florentino se rinde/entrega ante su mujer real y esta lo abraza en amor verdadero que es conocimiento. Sintomáticamente Genma viste de verde esperanza

Esa misma casa-hogar femenina será escenario del encuentro de Nick con Giulietta. Allí vive ella y allí acude él citado por esa mujer a la que hasta ese momento sólo conocía por su voz telefónica. Nick reacciona al verla con una extraña sensación familiar que define “como la niebla que no se puede coger”. Y de nuevo –o de viejo- en la humilde fuente los dos amantes atemporales, allí el Dante del siglo XXI se inspira y ensalza a su amada diciéndose a sí mismo que ella es el paraíso

Las aguas femeninas

Si bellamente simbólicas son las escenas comentadas anteriormente, más si cabe dos que tienen a las aguas de resonancias femeninas como protagonistas:

La que nos muestra como en la simbólica noche el atormentado Dante en proceso de transformación decide lanzar las páginas de su manuscrito entonces inconcluso al río. Las vemos volar y hundirse lentamente al lecho fluvial que puede entenderse como el desprendimiento/vacío que anticipa ese comentado tocar fondo del poeta en el pozo

Y magistral la escena onírica en la que vemos a Nick observando a Giulietta como Venus en su gran concha en las aguas marinas costeras. Él la observa en la orilla y recoge un anillo de un gran pez espada muerto varado en la arena, ese anillo es el mismo que le entregará/entregó Genma a Dante. El sueño acaba con la imagen de una grandiosa ola que engulle a la amada y sin embargo ese engullir no transmite sensación de peligro

Sueño complejo que sucede cuando Nick se encuentra en lo más abismado de la violencia tras matar a los mafiosos que lo contrataron y que antecede al comentado visionado televisivo de los atentados del 11S. Sin querer profundizar demasiado entiendo que ese universo onírico le habla de que su vida y la de ella corren peligro, la muerte los acecha pero ese anillo de otro tiempo y esa venus eterna acuosa parecen consolarle con la promesa de un más allá tras las cortinas brumosas en amor verdadero

Aguas de río y aguas de mar que evocan la energía femenina de vida que –comprobaremos- es la búsqueda real de los dos poetas, del poeta uno atemporal. En efecto, en la última escena de esta magistral película se nos muestra a la pareja en tiempo pasado cercano arribando a una playa, allí hablan y allí Nick deshace esas nieblas de su recuerdo y reconoce a Giulieta como Genma a la par que se reconoce a sí mismo como el inmortal Dante

Es entonces cuando la amada le entrega el anillo de su unión y pone palabras a su odisea, maravillosas palabras de amor que se citan en el encabezado de este ensayo. La odisea ha terminado tanto para el buscador como para la olvidada. Quizás hubiera estado bien que en ese momento la escala de grises hubiera mutado a las gamas multicolores del origen

Armonía musical

A menudo durante la acción suena un piano que parece buscar armonizar las fuerzas “contrarias” retratadas en esta historia y será casi al final cuando veremos que se trata de un piano negro/oscuro tocado con arte por el gran músico negro/oscuro Benjamin Clementine

En efecto, la pareja eterna tras un episodio violento acude a un gran palacio dónde encuentran al pianista que identifican como Mefistófeles o uno de los nombres del Diablo. El músico hasta entonces invisible les habla, o mejor dicho le habla a él, de la astucia como buscando ayudarle a despertar al más allá de la ilusión espacio temporal de la/su/nuestra realidad y le anuncia que está muerto afirmando que quizás trabaje para él… O –entiendo- de como más allá de las desconcertantes apariencias “contrarias” anida la sabia armonía –una armonía que se intuye como de índole musical- en la que todo se integra adquiriendo sentido

Ya para finalizar este análisis hacer mención a otra impresión musical significativa. Y es que la película concluye al son del mítico Into my arms del genial Nick Cave que escribiera en plena crisis personal y cuya letra nos habla de su sentir amoroso: “No creo en los ángeles, pero cuando te veo, empiezo a dudarlo… les pediría que cuidaran de ti, que encendieran cada uno una vela para iluminar y guiar tu camino”